动律芭蕾舞服：芭蕾艺术发展的各个时期也是世界服饰创意！

　　动律芭蕾舞服：芭蕾艺术发展的各个时期也是世界服饰创意，设计，水平演进的写照

　　21世纪什么样的文化活动最激动人心呢？每个人都会有自己的选择，篮球、足球、电影、音乐……一切皆有可能。也许很多人都会选择足球，因为它带给人们的狂热已经难以用言语表达，看看每届世界杯球迷们彻夜不眠的架势便已明了。不过，足球未必是最佳答案，因为动律认为人类进入21世纪后，芭蕾将取代足球，成为人们日常生活中最激动人心的文化活动。

　　芭蕾是一个优雅高贵而令人陶醉的名词，是法语ballet的音译。它最早来源于古拉丁语ballo，动词为baller，意思是“跳跃”。所以最早芭蕾并不具有剧场演出的意思，它只表示“跳舞”，指代在宴会上表演舞蹈或当众表演舞蹈。在西方，广义的“芭蕾”，历史上曾泛指所有的舞蹈，既包括欧洲特有的古典舞蹈形式，又包括多种多样的表演性舞蹈。如歌剧中的舞蹈场面、话剧的插舞，以及歌舞与朗诵结合在一起的情节舞蹈等，都可以泛称“芭蕾”。狭义的“芭蕾”既指西方一种特定的舞蹈形式，女演员身着白色纱裙、穿特制的脚尖舞鞋，用脚趾尖端跳的脚尖舞；又指综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，在欧洲各地民间舞蹈的基础上，以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，来表现故事内容和情节的戏剧形式。而进入20世纪以来，芭蕾一词的内涵则更加广泛，它不仅指以现代舞结合古典舞蹈技术来表现故事内容或情节的舞蹈，还包括其他用各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，甚至一些用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈（或两者结合）不表现故事内容，也没有情节，仅演绎某种情绪、意境，或表现对某个音乐作品的理解的舞剧作品也被称为芭蕾。

　　在西方，芭蕾一直被认为是美丽的象征，被奉为“舞蹈艺术皇冠参数图片）之珠”。它所展现的人体美，始终都是西方人所追求的美的形式。作为一种综合艺术表演形式，芭蕾诞生于文艺复兴时期的法国宫廷，是伴随着欧洲近代文明一路走来的。而作为舞蹈的一个分支，它却经历了漫长和复杂的孕育过程。在这个过程中不仅有舞蹈形式的变化，也有服装的变化。从某种意义上来说，芭蕾艺术发展的各个时期也是世界服饰创意、设计、制作水平演进的写照。

　　一般认为，芭蕾孕育于13、14世纪的意大利。早在11、12世纪，意大利由于早期工商业的出现，经济发展迅速，从而带来了文化的繁荣，出现了城市歌舞。这种歌舞不仅成为城市中各手工业行会的重要娱乐手段，而且很快进入宫廷，受到帝王和贵族的喜爱。到13、14世纪文艺复兴时期，资本主义大生产，使文学、艺术、哲学和自然科学取得了显着成就。尤其是在艺术上，出现了前所未有的繁荣。在意大利大大小小的公国的豪华城堡和富丽堂皇的宫殿里，芭蕾应运而生，并且成为贵族们炫耀权威、迎宾宴会、结盟节庆和订婚结婚等盛大仪式上必不可少的活动内容。

　　1489年，在意大利托尔托纳一次盛大的婚礼宴会上，上演了一部结合了古罗马拟剧与悲喜剧特点的大型歌舞——《俄尔普斯》，作品取材于希腊神话中关于俄尔普斯的传说。后来这种伴侍宴会的舞蹈表演被芭蕾史家称为“席间芭蕾”。表演者都是参加宴会的贵族成员，舞蹈是在典雅的宫廷礼仪舞蹈基础上编排而成。为与那些坐着观看的达官贵人的身份相匹配，席间芭蕾演出时非常注重服装及布景的豪华艳丽。服装采用厚底的织锦缎等精美面料并有褶饰，为了解决运动机能问题，把关节处（肩部、肘部）留出缝隙，用绳或细带儿连接各个局部。更加值得一提的衣袖也就是从那时起，开始了独立剪裁，独立制作。

　　这种席间芭蕾在贵族们的吹捧下迅速发展。不仅出现了最早的舞蹈教师或指导，而且在15世纪初，意大利的舞蹈指导多梅尼可还写了最早有关芭蕾的文献《论舞蹈艺术和合唱指挥艺术》。甚至在意大利各地还产生了专门负责规划和设计芭蕾活动的职业“承办人”，这些积极的活动，使贵族府邸的娱乐性芭蕾活动日益普及，并以意大利为中心迅速在欧洲各地流传开来。

　　1581年10月15日，在法国巴黎卢浮宫旁边的小波旁宫里，世界上首部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》问世，它是法国王后凯瑟琳·美第奇为了亨利三世王后的妹妹的婚礼，特意让人编排演出的。这部芭蕾取材于古希腊诗人荷马的叙事诗。演出时数百名身着盛装的舞蹈演员表演了经过精心彩排的几何队形，王后也在侍女的簇拥下进场巡游一番，风光一把。整场演出时间长达五个多小时。在这部宫廷芭蕾中，舞蹈演员的服装有两个明显特点，一是袖子上施加填充物，二是独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”出现在服装上。这种装扮也是当时社会上比较流行的一种装扮，充分体现了那个时代的服装特色。这部芭蕾第一次把舞蹈、音乐、歌唱和朗诵融为一体，创造了内容连贯的演剧性芭蕾，标志着西方芭蕾的真正确立。此时的芭蕾以宫廷为服务对象，以娱乐和取悦宫廷权贵为首要任务。舞蹈的自娱性和表演性得到有效的交融，贵族们既是观众又是表演者，既获得了自我消遣又展示了至高的皇权。

　　17世纪，巴洛克样式开始出现在服装上，华丽装饰成为这一时期服装的典型特色。这一特色恰好与芭蕾与生俱来的典雅风格相契合，使得芭蕾在这个时期发展尤为繁盛。尤其是在路易十四统治期间，由于路易十四本人的喜好和他不遗余力的推动，使得宫廷芭蕾在路易十四时期发展到了鼎盛阶段。而路易十四本人也被戏称为“芭蕾国王”。在国王的影响下，贵族们也都离不开芭蕾，宫廷里每天都有一场芭蕾上演。为了显示王权的尊贵，服装极尽奢华，丝绸已经无法满足贵族们对服装质料的追求，丝绸企业发明了将金银丝织入丝绸的金银丝花缎，这种丝织品使得服装看上去金碧辉煌、无与伦比，显示出登峰造极的豪华与庄严。就是这些高贵而华丽的服装造就了17世纪法国芭蕾的“巴洛克”演出风格和古典主义审美情趣。

　　166l年，路易十四出于个人的喜好，下令创办了“皇家舞蹈院”。1671年，随着宏伟壮观的巴黎歌剧院的落成，法国芭蕾开始由宫廷移至剧场舞台演出，这时芭蕾被称为“歌剧芭蕾”。这样，芭蕾开始从宫廷走入剧场，进而非贵族的职业芭蕾演员开始演出，贵族舞蹈家对芭蕾的垄断局面结束了。不仅如此，女主角都是由男演员扮演的演出习惯开始改变。1681年1月12日，在巴黎歌剧院上演的芭蕾《爱神的凯旋》中，芭蕾女演员首次登台亮相，扮演女主角的拉·芳登也成为历史上第一位职业芭蕾演员。舞台上，女演员穿着拖地长舞裙和紧身胸衣，外罩短灯笼裤或用鲸骨支撑的短裙，头上戴着繁重的饰物，由于服装累赞，所以当时女演员只能在地板上作平面移动。女演员的登台改变了芭蕾舞台上单一性别的历史格局，但由于服装上的原因，制约了女演员的发挥，这一时期男性在芭蕾表演上仍占据着优势地位。

　　进入18世纪，芭蕾真正向女性敞开了大门，一些女性舞蹈家开始崭露头角。其中卡马尔戈和M·莎莱便是诸多舞蹈家中最杰出的两位，而她们对芭蕾舞服的改革也是芭蕾史上精彩的一笔。卡马尔戈是意大利人，出生于布鲁塞尔。10岁开始学舞，15岁登台演出便获得巨大成功。在舞蹈中，她为了展示空中击腿的技巧，勇敢地改动了传统的芭蕾服装。卡尔马戈将传统拖地长裙剪短了几厘米，采用了短裙和内衣，将带后跟的舞鞋改为软底鞋，穿上这样的服装，女性芭蕾演员不再仅是在地板上滑动，文雅缓慢的“低舞”发展成为敏捷活泼的舞步。她的舞蹈改革一时间左右了当时芭蕾女演员的着装新潮。

　　动律认为芭蕾艺术发展的各个时期正是世界服饰创意，设计，水平演进的写照，而无论哪个时期的芭蕾对芭蕾服饰都有着十分严格的讲究。现如今的芭蕾也依旧对服饰有着严格的要求，一身好的芭蕾舞服可以让舞者更容易进入状态，更方便老师观察舞者的动作是否标准、肌肉使用情况是否正确，同时也是对舞者身体的一种保护。动律芭蕾舞服不仅具有前述的基本芭蕾舞服功能，还有其面料高弹保湿、亲肤透气还耐磨打理等优点，让大家练舞时身心更愉悦，更好地展现自己！

　　动律——作为国内高端品牌芭蕾舞服生产销售厂家，我们一如既往地坚持以品质取胜的宗旨，开拓创新，致力于给消费者带来最优质的产品及服务，虽然我们已经取得一些不错的成绩，但并没有放慢前进的步伐，仍在为成为行业中的最顶尖品牌而努力。

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