马拉霍夫首秀上海起舞《天鹅之死

　　舞蹈内行曾说，判断芭蕾舞者的表现力有个窍门，别从正面看，看背影，如果从背影中仍能感受到舞者的表情和角色的喜怒哀乐，说明舞者已经达到了一个极高的境界，真正具有如此表现力的舞者并不多，马拉霍夫肯定算一位。

　　5月4日-5日，马拉霍夫领衔8位来自柏林芭蕾舞团、巴黎歌剧院、莫斯科大剧院等舞团的明星舞者，起舞上海东方艺术中心，以Gala的形式带来15支古典芭蕾和现代芭蕾选段。

　　51岁的马拉霍夫首秀上海，献演了《缺失》和《天鹅之死》。《天鹅之死》问世于1907年的俄罗斯，由福金为安娜·巴甫洛娃创作，表现的是一只受伤的天鹅临终前的凄美场景。这支单人舞历来是芭蕾女伶的最爱，马拉霍夫演出的版本是意大利编导坎迪亚专为男舞者编排的，马拉霍夫纱衣贴身，赤足起舞，健美的身躯极尽哀伤，带给上海观众完全新奇的体验。

　　他出生于乌克兰一座小城市，父母都是工程师，因为妈妈有一个芭蕾梦，他4岁就被送去学舞。7岁那年，他考入了千里挑一的莫斯科大剧院芭蕾学校，10岁开始师从俄罗斯芭蕾教育泰斗彼得·佩斯托夫，和恩师度过了8年时光。

　　佩斯托夫对马拉霍夫的成长起了关键性作用。在他的指导下，马拉霍夫意识到决定跳舞质量的关键是跳跃，高质量的跳跃是落地无声的，就像“猫跳”。一开始，马拉霍夫跳得像只大象，慢慢地，他对抓地以及其他舞蹈动作有了感觉，能做到弹跳落地无声。

　　得益于俄罗斯芭蕾扎实的训练，马拉霍夫具有超常弹性的肌肉和韧带，超大幅度的外开和下蹲，同时还会恰如其分的戏剧表演。年轻时的他是名符其实的“芭蕾王子”，《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》《曼侬》是他最擅长的剧目，他最大的特点就是在标准动作中流露出一种高贵的附加价值，大大丰富了角色的内涵与表现力。他的出现，让芭蕾的光环不再只属于芭蕾女伶，也照到了男舞者身上。

　　1990年代初，苏联解体，马拉霍夫也面临着舞蹈事业的抉择。随舞团赴旧金山演出之后，他决定留在美国。

　　“如果一直呆在俄罗斯，我迈不出第一步，我的人生也会停滞不前，我必须离开，我想见见这个世界，与最好的编舞大师合作，在最好的舞台上跳舞，让别人知道我。我不愿跳一辈子《睡美人》。”

　　1995年春，马拉霍夫首次与美国芭蕾舞剧院合作，在纽约大都会剧院演出，而后成为舞团首席。在那里，他有机会跳不同类型的舞蹈，有古典也有现代，更跳过玛莎·葛兰姆、乔治·巴兰钦、马克·莫里斯、莫斯·坎宁汉等编舞大家的现代作品，这些经验对他再跳古典芭蕾带来很大的启发性。

　　后来，马拉霍夫回到欧洲，这里的编导风格又跟美国不一样，皮娜·鲍什、莫里斯·贝嘉、球速体育welcome威廉·福塞斯、罗兰·佩蒂、伊利·基利安、毛罗·比贡泽蒂……他与这些编导一起工作，跳他们为他量身定做的舞。他形容自己就像舞蹈“材料”，他喜欢被不同的编导使用，好奇自己在不同风格的作品里会是什么样，在古典和现代之间迅速转换，对他来说不是问题。

　　2002年，不到35岁的马拉霍夫接下柏林的聘书，成为柏林国家歌剧院芭蕾舞团的团长兼首席，这个年龄尚属舞者的鼎盛时期，但作为一个国家级舞团的艺术总监，却是相当的年轻。

　　马拉霍夫一上任，便对舞团进行了大刀阔斧的改革。2004年，他将柏林三个最主要的芭蕾舞团合并，成立柏林芭蕾舞团。在任期间，他为舞团带来了由他亲自编导的一系列芭蕾名剧，剧目优化了，演员水平也提升了。更多人开始对柏林芭蕾舞团感兴趣，很多人甚至从世界各地赶来看舞团的首演，而有马拉霍夫上台的演出总是票房保证。

　　2014年，马拉霍夫宣布告别舞台。那年6月，全世界媒体都在关注他的挂靴仪式。在席勒剧院，他主演了《柴可夫斯基传》，以这场演出结束了他在柏林芭蕾舞团的任职。当晚演出结束后，现场上千名观众用长达45分钟的起立鼓掌欢送这位领导柏林芭蕾十多年的舞者。

　　“30岁到40岁是舞者的黄金年龄，挫折、失意甚至被人出卖的经历多了，你的心灵也跟着丰富，这些体验都可以带到舞蹈中来。接下来，你的身体状况会走下坡路，再想和年轻舞者平分秋色就很困难了。”

　　在上海接受媒体采访时，马拉霍夫感慨，“好像昨天才刚刚开始，今天忽然就结束了，舞者的职业生涯非常短暂，回头看，你会觉得这个没做好那个也没做好，但你没法让时光倒流，所以一定要做好当下，同时保护好身体，继续前进。”

　　虽然有很漂亮的大房子，马拉霍夫还是闲不住，他喜欢到处走走，教书，编舞，同时在世界各大赛上担任评委，寻找有潜力的接力者。

　　2014年，在维也纳国际芭蕾舞大赛上，辽宁芭蕾舞团舞者于川雅、张海东双双获得比赛最高奖——特别大奖，时任评委会主席的马拉霍夫对两人的实力赞赏有加。在莫斯科的芭蕾比赛上，马拉霍夫也见到了辽芭舞者的身影，比赛来了八个人，七个人拿了奖。

　　在中国区经纪人的积极牵线年底，马拉霍夫首次来到辽芭指导演员。两年后，这位“外籍教练”正式上岗，以总编导的身份为辽芭排了一版《天鹅湖》。马拉霍夫年轻时跳过24个版本的《天鹅湖》，这是他个人的第25个《天鹅湖》，注入了许多个人感悟。

　　在马拉霍夫的印象里，中国舞者跳舞的积极性很高，“他们非常投入，能从早上10点跳到晚上9点，你要把他们从练功房赶出去挺难的，国外差不多5点就结束了。”

　　什么样的新人会让自己眼前一亮？马拉霍夫称，他最看重舞者优雅展现芭蕾艺术的能力，“技巧不是最重要的，如果要看技巧，你可以去看马戏团和杂技团。年轻舞者喜欢追逐高难的技巧，但美感更重要。比如转圈，你要在尽可能多地转圈时，展现出芭蕾的优雅、美丽、高贵，这才是芭蕾的灵魂。”